摘要：杂技是中华民族的宝贵遗产，是经久不衰、代代相传的艺术形式，当代杂技的发展有着特定的文化背景和市场环境，积极推动杂技的市场化发展是必要而迫切的。

随着人们物质生活水平的提高，人们的文化审美意识也随之增强，杂技更加为人们所欣赏，这是发展的需求所在。同时还看到辽阔的幅员中不乏低迷的景象。本文即是对市场环境下的杂技发展思路的探究。

关键词：杂技 市场化 新思路

杂技作为一项富于独特艺术魅力、深受人们喜爱的艺术形式，凭借着“新”、“难”、“奇”、“美”等艺术特色，创造了无数精彩的艺术奇迹，是我国艺术之林中的一块瑰宝。随着市场经济下社会的飞速发展，人们的审美意识逐渐增强，面对文化大繁荣发展的有利机遇，杂技发展也面临着机遇和挑战。

中国杂技发展60年以来，一直与时俱进、开拓创新，不仅在国际赛场上佳绩频传、连连获奖，通过巡演与国际合作，在商业上也取得了不俗的成绩，可谓达到了口碑与效益的双赢。但随着竞争的日益加剧，各国新作的不断涌现，中国杂技也面临着严峻的挑战。要继续在国际文化格局中维持独有的优势，我们就应该对一些已经暴露的问题给予足够重视，积极寻求对策。

一、    市场环境下杂技的发展现状

新中国60年来，中国杂技艺术以“真功夫”为特征的人体技巧形式在继承传统和发展创新过程中实现了自觉地审美超越，在与现代艺术充斥的复制艺术、虚拟艺术等的并存中，愈发光彩夺目，同时获得了重大的现代意义。

目前国内演出市场相当活跃,有些民营团已由此发展壮大，然而，在市场济的大环境中,只埋头艺术生产,不管经营、不管推广、不顾创新亦是当代市场环境下制约杂技发展的重要因素。

1.受限于舞台日趋“袖珍化”

当代中国杂技在50年代起步时就承担着对外宣传、交流的重任，且当时难觅适合杂技演出的场地，杂技从露天大篷走入了剧场。此后几十年间，中国杂技以超凡的表演技巧和浓郁的民族风格在国内外舞台上取得了辉煌的成就，但杂技的剧场化也使一些问题凸显，其中最为突出的就是它日趋“袖珍化”。

众所周知国外杂技是以高空节目、动物表演为主，而我国的杂技大多数是地面杂技，这就是杂技向舞台艺术发展的必然结果。由于场地受限，高空类节目如飞人、钢丝和大型节目如“大跳板”都失去了发展空间而极度萎缩，属于中国杂技原始风格的粗犷、惊险、豪放、震撼的特征也越来越不鲜明，转而向细腻、精致、抒情、高雅的方向发展。诞生于民间的杂技艺术本质上是一种生命力极强的大众艺术，本应极力张扬自身现场效果好、感染力巨大、震撼性惊人的特点，而不是在发展中日趋变成局限于剧场舞台仅供少数观众膜拜赞美的“袖珍神话”。

2.缺少互动性和娱乐性

1984年几个加拿大的街头艺人来到武汉杂技团学习中国杂技，他们回国后建立了自己的马戏团，这就是在90年代崛起，现在世界上最大的太阳马戏团。马戏团导演在介绍晚会演出《飞越之旅》时说，“这是一个充满了奇思妙想的世界。这里没有束缚、没有悲伤、没有不平等……在这马戏团的帐篷里，每一个快乐的你就是自己的国王。”正是基于这个理念，太阳马戏团将晚会打造成了一场观众集体参与、笑声不断的时空旅行。现在有一些中国杂技节目往往生硬地加上了一些所谓的文化主题，而这个主题本身很可能并非是杂技表演能够准确传达的，这种主题先行的强势就会导致观众欣赏心态的压抑，并在情感上渐行渐远。

杂技同样属于文化产业的组成部分，在国际文化竞争的过程中应该看到同行业对手值得借鉴、学习的东西，其中对马戏精神内涵的研究和吸收首当其冲。太阳马戏团在世界受到热烈欢迎，每年的收入达到十几亿美金，它的成功秘诀并不在于傲视群雄的高难技巧以及无人能及的舞台效果，而是能将对人心的关怀、对快乐的关注作为表演核心，不论是激情四射的空中飞人，还是花样百出的小丑表演，放射出的都是轻松、自由的快乐之光，观众仿佛进入了无拘无束、返老还童的时空幻境，这才是它的独门绝技，也是中国杂技理应转型的方向。

3.创新能力偏弱

中国杂技过去的繁荣在于广泛吸收各门类艺术的精华。传统代表性节目狮子舞，近年来被发展成为高空演出。而花样叠出的秋千、与现代道具结合的车技等节目都是通过吸收学习国外文化优势，丰富发展自身的结果。尤其值得一提的还有近年来我国杂技发展在道具创新上取得的成就，道具专家王建民发明、改革的单手倒立全旋转支架、蹦拐顶技倾斜表演桌、高空摇摆倒立架等大型杂技表演器械不仅营造了令世界惊叹的视觉效果，还创造出了独特的“间离美”，令观众耳目一新。

但是，尽管近年来出现了与芭蕾舞结合的舞蹈杂技剧《天鹅湖》、与多媒体相辅相成的杂技剧《时空之旅》、从家喻户晓的民间故事入手走近观众的杂技音乐剧《你好！阿凡提》、演绎经典传奇的杂技剧《花木兰》、融合科幻环保题材的音乐杂技剧《再见，飞碟》等值得一提的优质演出，但在整体艺术探索上中国杂技还是不尽如人意，在上述节目获得殊荣后出现的各地杂技创作跟风现象尤为严重。

剧目化整体创新的探索进程看似汹涌而来，然而冷静考察，会发现一旦某类型杂技剧取得成功，大量同类跟风的作品就会一哄而上，盲从潮流不得其精髓，最后效果可想而知，甚至影响了优秀剧目的传播。与此同时，在与姐妹艺术结合的尝试中，对许多艺术元素的运用或浮于表面、缺乏有机互渗，或在配置上失衡导致成品形态不伦不类，如此以“创新”为噱头的生硬加工实际也造成了人力、物力的资源浪费，可见我国杂技创作在文化资源利用上还欠缺一种打造自主知识产权和提高核心竞争力的自觉。

4. 没有树立过硬的品牌

我国传统的经典杂技节目如“顶碗”、“空竹”经过几代人的锤炼已经高度成熟，它们在国际赛场上大放光彩，但也正因为如此，多数院团都选择将主要精力用于发展精品节目，而非一场完整的演出，此现象常被人概括为“出口零部件”，也就是中国杂技具有国际影响力的优势节目受邀为国外的品牌晚会演出，这种在国外没有冠名权的单个节目即使成功显然也不足以带动整个产业的发展。

中国杂技剧目打出品牌的成功案例并不多见，战士杂技团于2004年推出的杂技剧《天鹅湖》是其中翘楚，这台融合了高难度杂技技巧与顶级芭蕾风韵的晚会杂技剧，以在摩纳哥世界顶级杂技赛事上获得金小丑奖的节目《东方天鹅——芭蕾对手顶》为核心扩展，完美融合了芭蕾与杂技的各自特点，以精湛的技术和绝美的艺术表现力令世界叹服，为观众奉上了一场真正如梦似幻的视听盛宴。可惜的是，这台晚会并未做成更精装的版本，像《狮子王》一样进一步被全世界所认识。

5.“墙内开花墙外香”

当前中国杂技的商演市场瘫痪了几十年，演出大都是赠票。一些国内杂技团打造的高水准杂技晚会，海外能演近千场，而在国内上演几十场就已了不得，而且基本都是惨败。用“喜忧参半”四个字来形容。近年来，国内大部分专业杂技团体都忙于在国外巡回演出，严重缺席国内演出市场，从而形成了“墙内开花墙外香”的现象。民间的杂技队伍不断发展壮大，其从业人员已占到全国杂技从业人员的90％以上，85％以上的国内演出市场被民间杂技队伍所占领。

6.品牌营销、推广意识薄弱

大多杂技团体盲目注重艺术生产而忽略了市场的推广，到头来,只能过穷日子、苦日子。社会购买力不强是我们国内杂技市场当中的一个问题,但不是唯一。杂技演出必须要闯市场，尤其是对转企院团，加强品牌推广是将杂技艺术走向市场、推向市场的关键点，因此，加强大众的熟知度、品牌的推广对于市场环境下的杂技发展至关重要。

在世界同行都在不断求新求变的浪潮中，我国杂技也应作出相应的变化、转型，只有充分认识到中国杂技在国际文化格局中的独有优势和存在的缺憾，才能进一步扩大我们的国际竞争力和影响力。在当下的商业化语境中，如何继续发挥传统优势，打造出属于大众、属于中国、更属于世界的经典杂技节目，正是我们需要深入探索的。

二、    探索市场环境下杂技发展的思路

当代中国杂技仍然需要至少在以下几个方面取得新的进步，以谋求新的更大的发展：

第一，将探索艺术规律作为杂技发展的根本途径。

当代中国杂技创造出了空前的辉煌，但是，应该看到，其中有着许多不确定因素在起作用，譬如，在生产环节上，创作中不计成本的政府行为，现行文艺体制的使动作用等；在国际市场上，我们仍处于“卖原材料”的被动地位，还没有真正获得独自经营、占据更多市场份额的主动权，传统经营方式与国际现代市场化运作方式不可避免的发生冲撞等；在国内市场上，市场管理机制不够健全，杂技生产严重脱离国内市场需求的现象等。任何违背艺术规律的行为，即使能够在短期内为我们带来主义的，但当时过境迁，就有可能反过来成为我们的软肋。因此，对艺术规律的探索是创作繁荣的根本途径，它代表着对任何时代自觉寻求艺术发展的普遍要求，理应给予根本性的地位。 
    第二，发扬民族杂技艺术的优秀传统，培育和弘扬民族精神，突显自身特质和民族品格。

中国杂技向有人体技巧方面的优势，它体现着民族体质的优美健硕和体态的多姿多彩，传达民族精神。它在一定程度上反映着一个民族的文化积累、历史记忆和继往开来的现代品格。应当珍爱这一宝贵的文化资源，并以此作为中国杂技发展的现实途径。比如，获得国际杂技大奖的《四人顶技》、《女子大跳板》、《女子抖轿子》、《蓝色梦幻——绸吊》、《椅子顶》、《东方的天鹅——芭蕾对手顶》、《俏花旦——空竹》、《转动地圈》、《命运的摇摆——双人晃管》等，都是以人体技艺优势打造出的中国杂技艺术精品。

第三，增强互动性、娱乐性

一方面，现今杂技艺术的发展，不仅仅是单纯的舞台上肢体的展示，更多的是需要与观众的互动与交流，在交流中，使观众近距离接触高雅艺术；另一方面，随着幽默滑稽剧的引入和国外的影响，越来越多人在追求文化的同时，注重娱乐性，使观众的欣赏艺术的同时愉悦身心、释放压力、亲身感受杂技能够带给我们的感动和快乐。我团推出魔术滑稽秀《梦幻图》，实行无暗场，场间由滑稽演员及小丑邀请观众互动，颇受广大观众的喜爱。

第四，打造队伍，提倡多种学习

改变以往仅靠演出观摩、看录像、进排练场及简单的动作模仿等的仅仅注重学习表演艺术的学习方式，提倡杂技理论学习、外语学习、现代社会技能学习、普及性文化知识学习等多角度、多层面的学习，造就有多种学习能力的高素质的杂技队伍，真正将杂技艺术作为一种文化、一种中华民族文化的优秀代表来投入建设，塑造高标准的国家杂技艺术形象。
    第五，锐意创新，适应广大人民群众日益增长的精神文化需求，是加快文化产业发展的灵魂

艺术的生命在于创新，文化品牌的打造更要靠不断自主创新。我团坚持传统与现代相结合，以全新的视角、全新的理念对龙江冰雪文化产业进行研究分析，全力搞好创意和策划工作。冰上杂技剧《惊美图》就是创新的典型：将冰上杂技、舞蹈、滑稽、花样滑冰等完美结合、利用绚丽的舞台服装、先进的音响设备，创造出一种全新的艺术形式，成为一台融杂技艺术、现代科技和全新创作理念为一体的大型精品剧目。正是在这种观念的引领下，我团冰上杂技艺术不断在技术上、在题材上、在道具上、在舞台上掀起了新的变革。

第六，打造金牌，树立品牌

在中国对外文化交流中，杂技无疑最具交流优势。这不仅因为，杂技不受语言、种族、政治观点的限制，而且，杂技在中国拥有至少3000年的历史，最早还被归类为“汉唐百戏”。当然，更重要的是，中国杂技水平之高，举世闻名。“牛”到何种程度？在国际大赛中捧回银牌，都会被许多人视作“输了”。

手握金牌节目却难入主流市场，这是杂技市场的无情，还是杂技人的保守？

中国杂技完全可以打开海外高端市场——太阳马戏团不就是范例吗？“中国杂技缺少的不是节目，而是高端产品”。高端就是要让杂技“有文化含量、艺术品位和市场价值”。

黑龙江省杂技团积极实施品牌战略，注册“冰秀”商标，围绕冰秀品牌，开通“冰秀”官方微信及黑龙江省杂技团网站及新浪微博，打造冰秀品牌，目前，在市场环境下，品牌战略的实施，助推了我团在市场的影响力和占有力。现在我团积极打造的冰上杂技秀《惊美图》已被国内外所知，我团将在打造金牌节目的基础上，继续树立和维护品牌，使我团在市场环境下，杂技品牌“立得住，穿得开，叫得响”。

第七，要用经营管理现代化大型企业的必要手段和知识来经营中国杂技。
    中华文化经过五千年的积淀，水深土厚，有丰富的资源潜力可挖。杂技只是中华文化宝库中的九鼎之一勺，本已呈衰微之势，而太阳马戏团通过市场模式运营，采取现代化的管理方法，并融合其他民族文化的精华，化腐朽为神奇，给这一古老艺术注入了新的血液，赋予了生机，并带来了巨大的商业利润。

太阳马戏团几乎动用了创意、融资、营销、物流、公关、高科技、市场分析、战略规划、数学模型和人力资源管理等所有经营管理现代化大型企业的必要手段和知识，资金充足、管理先进，传统文化企业在这支强大的“文化航母群”面前往往不堪一击。在可以预见的将来，太阳团、迪斯尼、索尼和米高梅等“文化航母群”必然不断扩张海域，对影响其拓疆掠土的“小船队”予以袭扰、收编乃至消灭。这些大鱼吃小鱼的“战例”已在零售业、电影放映业、新闻、广播电视业等领域在各国不断上演。

中国杂技艺术“走出去”，重点要建立现代经营管理机制，推进杂技产业化步伐；充分吸收中华文化精华，不断强化杂技艺术的创新与创作；依托国家文化大发展大繁荣的新形势，大力倡导文化与经贸齐头并进；积极完善相关配套政策，实现杂技可持续发展。

当代中国杂技艺术已经从单纯表演的传统形态中脱胎出来，亟待依照艺术规律来进行学科建设，从而建立起以杂技创作、教育、理论、经营管理为主要方面的社会主义杂技艺术的系统化建设工程，以弘扬中华优秀传统文化，促进中国杂技艺术的大发展大繁荣。它寄托着我们当代中国杂技人的热切期盼。