目录

           1.前言

           2.真的梳理

           3.真如此一

           4.真如此二

           5.比较戏剧

           6.“冰秀”启示

 1.前言

今年仲夏，见先生给“冰秀”中的《绸调水袖》

排个带有戏曲味道，命名为《化蝶》的节目。过程，令人感动；结果，耐人寻味。

     表演中的“冰秀”《化蝶》，不仅让观众观赏到流畅与饱满，也不仅让观众体验到华丽与真挚，更要紧的是，令人随着《化蝶》节目的演绎，心情随之催动，情感想象被召唤了出来

 2.真的梳理

尽管杂技基础研究薄，眼前还没有完整的理论体

系支撑整个行业。但对杂技这种表演艺术样式的真，是有共同认知的：杂技训练真，杂技表演真。以冰上杂技为核心的“冰秀”，一样的真。

    杂技和“冰秀”是一种“唯真”的表演艺术。

我们知道，人类社会主要有两座高峰，一座是科学，一座是艺术。人类社会的变化发展，是攀登这两座高峰中，以一代代人不断认识真、发现真为基础的实践。

真，对整个人类的意义重大；真，对每个人的意义同样重大，并且是那样深的影响着我们。

“黛玉葬花”，在人人心中都有一个委婉动人的形象，牵动人心的是惹人怜惜。黛玉做这事不是只做了一年，而是年年，是年年的葬花讲述着黛玉的思虑与无奈是多么的真。

在国外，有个那男的以为朱丽叶死去而追随着死去，当朱丽叶醒来，一样追随那男的死去的剧。这故事主题虽是伟大的爱情不畏死亡，更是活着的你，我爱；死去的你，我也爱。

祝英台的死，一样是如此。其中的内核，只是“真”而已。

“真”是有条件的，至少有两个是基本条件：一是能够耐得住时光岁月的洗礼，二是经得起生死巨变的考验。如果，黛玉葬花不是年年，而是今年葬花，明年干了别的，黛玉的形象可能会发生不小的变化。如果，祝英台得知梁山伯死后，接受了现实，心甘情愿的改嫁完婚；或者，朱丽叶见心上人已死，蹦蹦跳跳离开墓室，另寻了新欢。那么，今天我们熟知的这两个经典故事，可能就不会有这样的存在。原因是，“真”被流放了。

  3.真如此一

“真”与杂技和“冰秀”不是孪生关系，是共生关系，并且自始至终同体。

开头，作为未来表演主体的杂技学生，进行的是柔韧训练。一天天，各关节周围韧带通过多种技法得到收缩伸展，与此同时，肌体如实记录下关节周围组织丝丝毫毫的变化，这种真感受、真体验，让学生一生难忘，可谓真极了。于是，真不仅使主体认识到肌体关节的活动范围，而且，真深深在主体扎下根。

紧接着，学生要调动以上肢、腹背为主的各种肌群力量合作，完成倒立的平衡训练。当然，主体在这里免不了运动神经和心理意志等方面的帮忙。训练过程中，力量与耐力、技巧与技法、数量与质量、挫败与成功真真的被明确无误告知主体：在倒立的平衡技能中能怎样和不能怎样。于是，真在主体里被再次强化，真开始融入主体血液中。

与此同时，学生还要调动全身各种肌群的配合和运动神经的协调，完成翻跳的动平衡训练。通过翻跳技巧难度的递进，那种难以捕捉的、一瞬间的真，被提炼出来。随之而来的是，真在主体血液中越来越多，洋洋洒洒流得哪儿都是。

所以，真，在杂技节目还没有登上舞台之前，甚至杂技节目还没有练习之前，就已经在这种表演艺术的主体中升温发酵，去伪存真，成为核心命脉，支撑着整个行业持续前行。至于修习节目之后，真，则得到进一步拓展和深化。

 4.真如此二

舞台表演艺术行当都需要在“真”上面做功课，

可是，无论哪种表演艺术行当，似乎都没有像杂技训练那样做足了“真”的功课。也许只有钢琴、提琴一类的训练可以比拟。

虽然从用肢体解读“真”的意义上说，杂技恐怕是最全面、最彻底的。可奇怪的是，不知是由于钢琴与杂技都在“真”上面下了十足功夫的缘故，还是有什么其他不可知的原因，人类在听觉和视觉赏析上对音乐与技巧的认知，都达到与上帝的认知一致的高度。于是，无论一个人属于怎样的种族，怎样的时代，或者身处何地，都能对听到的音乐和看到的技巧感同身受，情不自禁的为之动容。

如《俏花旦》中的，“桌上连前空翻接空竹”技巧表演的结果，在中国乡村与在南非开普敦是同样的掌声热烈；如《肩上芭蕾》中的，“芭蕾阿拉贝斯单足尖站头转”表演的结果，在中国北京与在加拿大最北乡村获得的是同样的热情与尊重。

又如《命运交响曲》在中国，从农民到知识分子，从商人到行政官员，无人不为之震撼；小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在国外，从欧洲到美洲，无人不为之神往心醉。

于是可以看出，在音乐与技巧里，人们信仰一个标准，供奉一个上帝；在上帝那里，音乐与技巧如同上帝左眼和右眼，是属于上帝的艺术。

其中原因除了“真”，实难另寻。

 5.比较戏剧

舞台表演艺术里，戏剧理论有悠久的历史和完备的体系。古希腊人对戏剧就有公认权威的论断，其主要含义为：戏剧是对一个完整并有一定长度的动作的模仿。简单说，就是对一定时间内的完整故事的表演。于是我们可以知道，舞台表演艺术元老——戏剧——主要手段是动作语言；特点是长于深化，短于叙事；要素是观演关系处在同一时空间；目的是揭示人与自己、人与人、人与自然的三种本质关系。

杂技这个名词虽然新了点，但内核的节目和技巧辈分，一点不比戏剧低。当下，如果我们给杂技一个定义是：对在一定时间内的完整本质的非常动作表演。那么，我们可以知道：同样是舞台表演艺术元老级的杂技，主要手段是技巧语言；特点是善于情感想象，难于时间叙事；要素与戏剧一样，也是观演关系处在同一时空间；目的是揭示人与自己、人与人、人与自然的三种可能关系。

值得注意的是戏剧的“完整故事”与杂技的“完整本质”，异曲同工。

“完整故事”是戏剧运用台词动作等自己的语言，对戏剧剧目的开端部分、展开部分、递进部分、高潮部分和结束部分进行的表演。《俄狄浦斯王》如此，《罗密欧与朱丽叶》如此，《打野鸭》如此，《雷雨》也是如此。

“完整本质”是杂技运用自身特有的非叙事性的人人可以鉴赏的技巧语言，对杂技节目的开端技巧、展开技巧、递进技巧、高潮技巧和结束部分进行的表演。《钻圈》如此，《高车踢碗》如此，《钢丝》如此，《大飞人》也如此。

戏剧和杂技的这种结构，来源于人类的审美心理活动，而审美心理与自然密切相关，这个暂且不谈。但是，杂技通过非语言的技巧性结构，表现的“完整本质”是真得不能再真了，杂技的“唯真”性被显现得再清楚不过。

 6“冰秀”启示

通过观演看出，作为从杂技中孕育出来的以冰上杂技为核心内容的“冰秀”，是一种新的、有魅力、有前景的表演艺术。仅从“冰秀”中的《化蝶》给出启示，是耐人寻味的。

首先，通过观演触发的情感想象，得到这样一个观点：非常动作和杂技性是明确存在的。因为我们明白无误的可以认定，在一个八分钟左右有主题的杂技节目表演时间内，其情境是规定好的，即时空环境、具体事件和人物关系已经确定，杂技演员像戏剧演员一样按规定情境进行表演。但是，观众的情感想象，在看戏剧时是被人物动作呈现出的戏剧性撬动的，在看杂技时是被非常动作呈现出的杂技性点燃的。杂技的非常动作有很多，每个节目都有一个由若干技巧组成的非常动作，并且是不断创新发展的。如在“冰秀”的《化蝶》中，非常动作由一系列关于人在空中随绸带飞行的技巧构成，并且呈现出一条情感想象随非常动作亦步亦趋的线索。而戏剧性在戏剧中，一般以“突转”为代表；杂技性在杂技中，往往是以非常动作线索里面的几次“升华”为主要特征。

其次，通过观演中的情感想象，得知杂技的主题是固有的。在一个杂技节目中，主题由非常动作呈现出来的人与自己、人与人、人与自然三种关系的可能性提供。如在“冰秀”的《化蝶》中，具体主题为“人在绸带上飘逸的真挚求索”。一般来说，“真挚的、执着的求索”是许多杂技节目的主题。但是，杂技节目还可以有第二个主题，这个主题是跨界的文化艺术主题。第二主题的呈现，是在对具体的杂技节目创意下，主要由非常动作、舞蹈与音乐的交融完成的。在这个时候，非常动作像音符一样，可以随着后赋予的文化艺术主题变化、发展、演绎，不仅表现出非常动作具有弹性，而且表现出非常动作具备高度浓缩主题的能力，对主题极具表现力。因此，“冰秀”的《化蝶》主题感染力鲜明，非常动作、舞蹈与音乐的融合把情感想象不断推进，直至高潮，终在情感想象的辉煌处完成闭合。

接下来，让人不得不承认，关于杂技，关于“冰秀”这种表演艺术样式，有着一种对“真”的宗教式崇拜，杂技密码就蕴含在其中。也许我们还需要一把钥匙，来开启那些迄今为止还没有解开的杂技密码，当杂技密码解开之时，我们才能真正弄清楚杂技和“冰秀”本质所在。

最后，即使有时间不足、资料不全、研究不够、思考不深不严谨的理由，也不能忽略本文中的多处遗憾与谬误。因此，本文仅供参考，望多提宝贵意见。