摘要：杂技作为一种具有较高的动作技巧性的艺术，它集结了舞蹈的优美动作以及表演的特征于一身，在舞台上展示给观众视觉美的享受，所以在杂技舞台上需要表演者具备良好的身体素质，而在舞台的设计方面需要满足杂技的表现力需要，所以杂技舞台的美术设计需要在灯光、化妆、道具以及服装等方面增强杂技的表现力。

关键字：杂技表演；舞台美术设计；创新传统文化

 杂技舞台美术,简称杂技舞美,是配合杂技的发展而产生的一门专业。从广义上说,包括舞台装置、景饰美化、灯光运用、服装设计、道具造型等与舞台表演有关的一切美术装饰手段。随着观众审美要求和欣赏水平的日益提高,两者共同创造了杂技产业发展的新局面:更多舞美元素的巧妙利用、与现代科技的完美结合、舞台美术装饰的多样介入、各种灯光和音响效果的日趋完善、舞台美术场景的引人入胜及杂技舞台剧的新兴和发展。只有杂技舞美与杂技实现和谐发展,才能创造杂技业更加美好的明天。

  一、杂技舞台发展的历程

 我国的杂技发展有着十分悠久的历史，最早可以回溯春秋秦汉的年代。这门艺术经过一代代的人们进行传承，发展至今已经不再是一门简单的表演艺术，它为适应现代人们的欣赏需求，增加了许多的视觉美感，同时也采用了许多的现代技术，例如各种舞台灯光、舞台的环境以及音乐、音响等，彻底地改变之前简陋的表演环境，从而得到许多观众的热爱。所以现在的杂技表演特点，一方面是根据观众的需求做出相应的改变，例如加入许多故事情节，这就赋予表演艺术一种文化内涵，能够将观众的带入情景之中；另一方面是重视一些辅助表演的设计，通常是在舞台的意境以及场景的设计方面体现出华丽的一面，经过这些方面的改进，将杂技的表演艺术不断的适应市场发展，通过这些大胆的颠覆传统杂技的表演方式，也使得杂技在现代的社会中获得较好的发展。

    二、舞台美术设计的作用

 舞台美术设计，简称舞美设计，是舞台演出中的重要环节。舞美设计是为杂技演员表演和剧本服务的，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种艺术造型艺术手段，设计和创造出杂技表演中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造杂技人物形象，继而揭示出杂技主题。如果说杂技表演是一枝红花，那么舞美设计无疑是背后衬托红花的那朵绿叶，他们相互交融，相互依托，并形成以多部门组成的庞大的艺术综合体，这就可见舞美设计与杂技表演之间的关系，必须有利于解释杂技的主题，为在舞台上塑造鲜明的人物形象而服务。

  三、杂技舞台中美术与杂技的和谐发展

（一）积极参考其他艺术以及晚会的舞美设计

 杂技作为一种表演艺术，使表演者运用肢体向观众传达艺术内容，主要的是通过动作的精彩绝伦而获得观众的喜爱，如果杂技能够将其他晚会表演中的技术，例如音乐的伴奏、舞蹈动作的编排、表演道具的使用以及表演服装等，将这些辅助性的技巧融入杂技的表演中，使杂技的表演能够增强其对观众的视觉冲击力，从而扩大杂技在观众中的影响力。

（二）适当的借助灯光来增强杂技的表现力

 目前许多的技术被广泛的使用在艺术表演中，所以杂技的表演也可以引入现代化的灯光技术，增加杂技舞台的美感，譬如在设计舞台时可以添加不同角度的灯光照射，同时还可以添加一些雾、雪花以及气泡，通过现代的电脑设计一些特技，将原本比较呆板的杂技舞台增添许多的色彩，这样可以将杂技的表演带入更加精彩的环境中，同时也能最大限度地获取观众的热爱。

（三）运用高科技的道具

 杂技表演在道具方面的发展以及应用都处于比较的落后， 其主要是依靠表演者的肢体来传达一种美感，从而在观赏方面仍然有所欠缺，这在很大程度上对杂技的发展使一种阻碍作用，同时是杂技在今后的发展中需要不断改进之处。基于此，杂技应该将现代化道具运用在表演中，增加一些时代的特色，例如：改变一些传统技艺的展现方式、增加一些新型的表演技巧以及适时地改造一些道具等，通过这些方面的改变，能够扩大杂技在舞台上的呈现效果，不仅可以贴近现代人们的生活，而且也可以较好的提升杂技表演的观赏价值，从而使杂技的发展获得更加强大的生命力。

（四）增加杂技表演的服装效果

 杂技在我国发展具有悠久的历史，其表演者一般都是自身练就良好的舞艺，很少给表演者进行服装方面的装扮，所以在当代的杂技表演中，可以引入我国传统的服装艺术并且结合我国民族的特色，从而又能够增加杂技的特色。再者，在服装方面还可以进行大胆的创新，带入时尚的元素，或者根据表演节目的特点， 引入一些动漫人物的特色以及当前影视剧角色的服装等，吸取它们在材质、搭配、剪裁、色彩以及配饰等方面的优势，从而使杂技表演能够获得更多的观赏价值。

    结语：

 从杂技与舞美相结合的角度看，舞美的发展确实比杂技表演在时间上稍微地晚了一些，而且舞美的发展受到文化等方面因素的影响，随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本性的改变，大型化、整体性的综合舞台艺术中，一些经典东方杂技节目的形式不断花样翻新，其中的高难技巧与来自于中华民族文化的故有形式却逐渐被巨大的场面所掩盖。观众固然享受了现代舞台艺术的强烈震撼，但是也看到了每个杂技节目自身所附着的生活气息。与其他艺术一道，中国杂技艺术面临着平衡继承传统与大力创新的矛盾，这就需要把时间艺术与空间艺术相结合成为舞美艺术。经过我国文化发展的不断革新，目前已经出现了许多形式各异的舞美艺术。只有当杂技舞美与美术性实现和谐的发展，为观众呈现出更加，从而也提升杂技的发展水平。把杂技表演艺术衬托得更美丽，更具有生命力。

参考文献：

[1]何江花，陈善君 . 梦想追求与追求梦想——评杂技剧《梦之旅》 中的“核”与“壳”. 艺海.

[2]李勇 . 西域杂技艺术拓路人——金菊奖“终身成就奖”获得者、新疆杂技团团长艾尼瓦 · 麦麦提记事. 杂技与魔术.

[3]柏桦 . 中国杂技与民族民间文化的有机融合——以成都军区战旗杂技团杂技主题晚会《那山 · 那水》为例.

                            赵孝民

                         黑龙江省杂技团