经过几十年的改革，今天的杂技不再是技巧的堆砌,而成为了一种综合艺术。然和，观众对新杂技似乎并不买账。问题的症结在哪呢？在市场经济条件下，杂技要生存，就要有市场，而市场的支点就是观众。既然观众对于杂技的创新具有如此重要的意义，那么，杂技工作者何不来个换位思考，站在观众的角度来看一看今天的杂技。

众所周知，杂技的本质特征就是“难、险、奇”，如果你问一位杂技圈外的人：“什么是杂技？”他会回答：“杂技是踢碗、走钢丝。”这些就是观众心目中的杂技。观众坐在剧场中真正期待的是高难技巧的出现。无论表现形式多么新颖别致，观众还是要为技巧鼓掌，这足以证明最能打动观众的就是技巧。可见，观众对杂技艺术的本质特征的认可已经形成了一种心理定势。当然，随着时代的发展，观众的审美心理也会发生某种变异，今天杂技演出形式的变化，正是为了适应当代观众变化的什么需求。观众多层面的审美需求，使得每一个杂技节目都要经过精心“包装”方能出台。而如何“包装”杂技是决定新杂技能否被大众接受的一个重要因素。

杂技作为技巧取胜的艺术，在不影响技巧表演的前提下，可以运用灯光、音乐、服装等包装手法，使其更为赏心悦目。同时杂技还可以表现某种意境，或被赋予某种形象，也就是让杂技的“包装”远不止于此，比如叙事性杂技，也就是让杂技去讲一个故事，或将其限定在某一个主题之中，或让其负载上深刻的文化内涵，这样的杂技观众能接受吗？

当某一个杂技节目被赋予了一个较为深刻的文化内涵，特别是让杂技去表现某个特定的情节，一旦主题明确，在节目的编排、技巧的表现上，势必要受到这一主题的制约。面对这一难题只有两条路可走，要么减少技巧的表现，搞舞蹈化的杂技；要么在节目德开始表现主题，而后再展现技巧，造成技巧与主体的脱节。在一种方法全使观众的审美需求得不到满足，后一种方法则使观众感到莫名其妙，对情节、内涵的猜测势必影响了对杂技技巧的欣赏，这样的节目只会导致观众对新杂技失去兴趣，这类叙事杂技不仅当代观众无法接受，估计后代观众也同样难以接受，虽然我们无法超越自己所处的时代，去准确地构思未来观众的审美心理，但有一点可以肯定，杂技美的延续是紧贴着显示的步履进行的，失去了今天，往往也就意味着失去明天。

主题晚会是近年来非常盛行的一种演出形式。一台主题晚会的成功主要取决于两个方面，即主题的确定与发展。凡是能够让观众在美的享受中充分领略杂技的魅力，欣赏杂技的技巧，这样的主题晚会观众一定欢迎。比如以展示某种地域风情为主题的杂技晚会、儿童系列的主题晚会等。这类晚会会有一个共同特点，要让一个个杂技节目去讲述一个故事。这类晚会往往为了把故事讲清，不得不加入一些其他艺术形式，以弥补杂技表现力的不足。结果观众能欣赏到多少真正的杂技节目，而且也未必真能看懂故事内容。这样的晚会又怎么能受欢迎呢？杂技无法去表现故事的冬天流程，更无法去提示人物复杂的内心，它表现出的故事必然是抽象的，一定要让他具象化，杂技本身的技巧美也就被削弱了。

如何展现主题也是很重要的一点，无论是节目的选择，还是音、舞、美的搭配，都要围绕着主题曲进行。有的主题晚会主题是确定了，但几个节目过后，就让主题游离了。这样的主题晚会实际上已经失去了主题晚会的意义。因此，主题晚会不是把一台节目拼好后去强加一个主题。也不是搞得越花哨、越离奇越好，它需要我们的编导下大力量去研究观众的心理，认认真真地对一台杂技节目进行创作。

杂技的技巧美是人所公认的，今天的杂技工作者所做的种种努力，其实就是如何使杂技更好地发展其技巧美，如何吸引当代感汇总至后代观众走进剧场去欣赏杂技美。由引可以预期，未来杂技的发展趋势离不开对美的追求，而杂技的本质特征也将被改写成“难、险、奇、美。”

黑龙江省杂技团积极实行“人才战略、精品战略、市场战略”，秉承“传承创新、厚德笃行”的理念，扭住冰上杂技不放松，发扬“自强不息、艰苦奋斗、攻坚克难、开拓创新、争创一流”的企业精神，进一步转变经济发展方式，“变舞台为平台，变剧场为市场，变作品为产品，变演艺为创意”，冰上杂技获列国家、省重点文化产业项目，获得了国家艺术基金的资助，荣获“中华品牌，龙江名片”。