中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一。广义的杂技是各种超长技艺的统称，古代又称为“杂伎”、“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。秦代（公元前221-公元前207年）把民间流传的角抵戏引入宫廷。在汉代（公元前206-公元220年）的百戏、唐代（公元618-907年）的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元（公元10-14世纪）以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。

 而中国杂技人才的培养,也堪称历史悠久，在商周时礼、乐、射、御、书、数“六艺”中就有用于军事目的的（在今天看来可归属杂技范畴的）技艺内容。封建宫廷中设有一定规模的乐舞戏曲演习机构，使少数为宫廷豢养的艺人能够在较为开放和较为优越的艺术环境中学艺。但是，我国杂技人才的培养基本还是沿袭了口传心授的教育方式，至今，也并没有得到根本性的变革。与其他姊妹艺术相比，杂技人才的培养并没有取得明显的进步和发展。所以杂技首先要重视人才培养的模式，不要只顾眼前的“利益培养”，这是个长远的规划，要想使中国杂技在艺术史上有一席之地，人才培养是最重要的基础。

新中国建立后，尤其是改革开放的三十年来，杂技艺术受到了政府的大力扶植与支持，有了飞跃的发展。在继承中国传统杂技“以真功夫见长”的基础上，广泛吸纳了国内外马戏杂技及姊妹艺术之所长，铸就了中国杂技“新、难、美”的艺术特色，并以其绚丽多彩而又古朴大方的特点，在世界杂技之林独树一帜。

一台演出中的最小单位是演员，杂技虽有“高精尖”作为艺术表演的本体支撑，但只有强调演员自身的表演素质的提高才能不仅在个别节目上有优异的表现，同时又在各个方面适应不同类型的演出。

杂技人才的培养不仅是建立在科学的理论指导之上，而且也是维系于教师个人的经验之上的。杂技不同于其他艺术表演剧种，它既不像戏曲演员只要具备唱、念、做、打的基本功，就可以在舞台上塑造不同的任务和形象；也不像舞蹈演员那样只要具备基本的技巧，就可以随编导的构思编排演出形式、内容各异的剧目。杂技演员的表演基本上都固定在一个或几个节目上，其中融会了许多的技巧和动作，特别是这些技巧和动作的形成，往往需要经过几个月甚至几年的苦练才能完成，基本上是创作与训练同时进行的。正是由于杂技的这种特性，所以杂技人才的培养周期长、训练难度大。

杂技与舞蹈同属“艺术动作”的范畴，对动作的开发和技术的要求在本质上是一致的（但杂技要求更高），对于身体的控制，舞蹈更强调“美”，杂技则更注重“高”。一个杂技团不可能在保证杂技团正常运转的情况下再养活一支舞蹈队、戏剧队，但在实际演出中又往往需要演员有大量的舞蹈动作参与演出，而且杂技演员在演出中除了技术动作的完成，也需要大量的身体语言参与表演，以保证节目的整体美感。因此要重视杂技演员的舞蹈培养，包括基本形体的塑造、气息感觉以及动作表现力的培养等。

鉴于舞蹈和杂技的相似性，从舞蹈上对演员进行这种综合素质的培养是比较可行的一条路。一般来说，芭蕾的基础训练对演员的形体塑造比较有好处；而现代舞的训练可以提高演员身体运用呼吸、收放、张弛的能力；民族舞和古典舞的训练可以帮助演员把握一些风格化、戏剧化的表演形式。总之，要以演出节目的总体形势来确定训练的内容，从基本的动作规范开始练习，开发演员表演的意识。

同时，老艺术家们作为杂技艺术的带头人，也应开门收徒，培养更多的优秀杂技艺术人才，为杂技艺术的发展添砖加瓦，注入新的生命与血液。优秀的杂技节目得以传承的一个主要因素就是要有足够的人去学习、研究和创新，要后继有人。但从现实情况而言，很多优秀的杂技节目已经失传或逐渐式微，这就使得优秀的杂技节目不能被继承和发展。因此，老艺人特别是有绝技的艺人，应抛弃固有的成见，开门授艺，广收门徒，让优秀的杂技节目传播开去。

龙江杂技的辉煌也离不开杂技人才的培养。1992年黑龙江省杂技团就提出：“弘扬民族杂技艺术，展示杂技新生力量，追求节目技巧创新，力争综合艺术优秀。”2005年4月，黑龙江省杂技团凭借顽强的杂技精神，成立了冰上舞蹈队，排演了一批冰上杂技作品，以其新颖的形式、精湛的技艺，受到了国内外演出市场的空前欢迎，至今已推出《北极光》、《COOL》、《幻境极光》、《冰雪飞天》等大型主题晚会，开辟了北京、法国、以色列、哈尔滨四个驻场演出场地。两获得文化部年度“优秀出口文化项目”称号。冰，用它富有律动的灵魂和可塑可制的属性，把生命融进大自然之中，融入人们的生活里。

在“人才兴团”理念的带领下，把人才培养和引进作为打造精品、提高竞争力的重点来抓。自己的培训基地培养了大量的学员，同时也从全国各地引进了一批功底扎实、成材率高的小学员，这些学员的到来，促进了团里节目的均衡、全面、快速发展，成为发展的后备力量。

杂技艺术历史悠久，雅俗共赏，是迄今为止最受国内外观众喜爱的艺术门类之一。在当前文化艺术表现形式日趋多样、表现形式日趋丰富的大环境下，怎样继续保留杂技艺术的精髓，又在新的形势下有所创新和发展，培养更加全面的杂技人才，是摆在我们每个杂技艺术从业人员面前的一个课题。

                                                                            孙永涛