［内容摘要］

    杂技是重要的一种亲民的艺术形式，表演艺术是杂技的生命与灵魂。而杂技表演艺术既是一项艺术创造工程，又是一项复杂的系统工程。本文从美学的视角与高度，对杂技表演艺术的三要点—民族性、地域性、创新性，进行了系统的论述。对于杂技表演艺术，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

   ［关键词］杂技表演民族地域  创新

    杂技是重要的一种亲民的艺术形式，表演艺术是杂技的生命与灵魂。然而，杂技表演艺术既是一项艺术创造工程，又是一项复杂的系统工程，其涉及的范围广、初级的层面深、祁及的水准高。

为此，本文专门从美学的视角与高度对杂技表演艺术进行系统的研究与论述。具体而言，就是三大要点—民族性、地域性、创新性，我们分层面进行论述。

    一、民族性

杂技表演艺术的第一大要点，是民族性。

民族性是世界上一切国家、一切民族的一切艺术的生命与灵魂。19世界俄国著名作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的”【1】毛泽东同志也十分明确地指出：“艺术上‘全盘西化｀被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。......艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”【2】

    中国的杂技艺术历史悠久，具有十分鲜明的民族性审美特征。早在2000多年前的春秋战国时期，就出现了杂技艺术的雏形，到了汉代，正式形成。根据1969年山东济南无影山出图的稀罕杂技俑和《汉书·武帝纪》，以及东汉张衡的《西京赋》中的记述，还有东汉壁画、砖刻、石刻花香等文献或实物材料证明，中国的杂技艺术具有独特的民族风格。建国以后，杂技艺术更得到长足发展，其表演艺术的民族性审美特征，更加鲜明。七总的风格特点是含蓄蕴藉、内涵丰富、难度高、奇特不俗。例如黑龙江省著名杂技演员尹佐州表演的《武术》《马术》《举刀拉弓》等节目，就以鲜明的民族风格，于1987年荣获中国吴桥国际杂技艺术节银狮奖和特别奖。又如郭素兰表演的柔术《咬花》中国杂技团创作的《俏花旦》等也都凸显了鲜明的民族特色。

      二、地域性

   杂技表演艺术的第二大要点，是地域性。

地域性是民族性的重要组成部分，地域特色愈浓郁，民族特色愈鲜明。鲁迅曾指出：“有地方色彩的，到容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利”【3】

事实上也的确如此，中国的各地杂技艺术，也都以不同的地域特色彰显民族特色。例如广东杂技的岭南风格、吴桥杂技的燕赵风格、武汉杂技的荆楚风格......如此等等，不胜枚举。

同样，黑龙江杂技的黑土风格也令世人瞩目，特别是近年来的“冰上杂技”，更是独树一帜，以强烈的地域风格走红世界。

     三、创新性

    杂技表演艺术的第三大要点，是创新性。

杂技表演作为一项艺术创造工程，以创新为核心特征。也作为支点与力点、看点与亮点。可以说，每一位杂技表演艺术家的成功，都以艺术创新支撑。

在这方面，有许多成功的先例。例如素有“杂技皇后”支撑的杂技表演艺术家夏菊花，就以她柔术《咬花》的不断创新而享誉世界。又如黑龙江省著名杂技演员王虹，也是创新能手。她于1965年生于山东昌邑，自幼酷爱杂技，聪颖好学。1976年考入黑龙江省艺术学校。1981年进入黑龙江省杂技团，专攻“蹬技”。她勇于开创“蹬技”的新途径，融轻、重为一炉，创造出“左脚转伞头，同时右脚打个”“身起单手顶，双脚转双毯”“双手双脚对传四毯”等新技巧。她多次赴波兰、德国、罗马尼亚、俄罗斯、阿根廷等国家以及香港等地演出，获得盛赞。1982年她代表中国杂技表演艺术家参加了在法国巴黎举办的“第六届世界明日杂技节”比赛，荣获“法兰西共和国文化部”金牌，被誉为“东方神脚”。再如黑龙江省杂技表演艺术家李春来，以滑稽表演的创新著称于世，他不断从现实生活中汲取创作灵感，使杂技艺术插上现实生活的翅膀，深受人民群众欢迎。他表演的《软钢丝》《高车踢碗》《扔木球》《针穿气球》《滑稽切砖》《奇特指挥家》《飞技》等，都是创新之作。因此，他于1991年荣获第七届意大利国际金小丑比赛“金小丑奖”。

     综上所述，民族性、地域性、创新性是杂技表演艺术的三大要点。而这三大要点又是三位一体，三维互动的。

参考文献：

【1】赫尔岑《往事与随想》[J]。赫尔岑论文学[M]。上海:上海文艺           出版社1962.P27

【2】毛泽东。《同音乐工作者的谈话》[J]。北京：人民日报1979.9.9.1

【3】鲁迅。《鲁迅全集》[M]北京人民文学出版社1981.9.39

                              黑龙江省杂技团有限公司

                                       滕 松